Iniziamo con questa riflessione; tutto ciò di bello e di buono di cui possiamo beneficiare oggi, sia nel campo artistico e culturale, ma anche in quello scientifico e tecnologico, così come le conquiste a livello sociale e dei diritti umani, è frutto dell’impegno di uomini e donne che, nel corso della storia, si sono spesi e si spendono mettendo in campo le loro capacità.
Domenica scorsa ho sottolineato che Dio ci ha donato un’anima e, con essa, una bellezza interiore che va sì riconosciuta e custodita, ma anche espressa, altrimenti non serve a nulla e a nessuno. È proprio quanto insegna Gesù con la parabola dei talenti: uno dei peccati più grossi (peccato è tutto ciò che ci allontana dalla vera felicità) è non mettere in gioco e non offrire agli altri, nella realtà nella quale viviamo, ciò che di bello possediamo. Quanta bellezza rischia di restare inespressa!
Lo sforzo della vita dev’essere perciò quello di riconoscere innanzitutto i nostri talenti e poi esprimerli, consentire loro di venire alla luce.
Con la scultura del David (1501-1504), Michelangelo scelse di non rappresentare, com’era usanza fare, il giovane mentre sconfigge Golia, bensì nel momento antecedente, nel quale raccoglie le energie intellettuali e fisiche per cercare di capire come colpire a morte quel valente guerriero apparentemente invincibile.
Con quell’opera, che era destinata a essere collocata su un contrafforte del Duomo (si spiega così perché la testa e le mani del giovane risultano sproporzionate rispetto al resto del corpo: occorreva tener conto della distorsione ottica di chi l’avrebbe guardata dal basso verso l’alto), Michelangelo intendeva celebrare la valenza della libertà e dell’intelletto umano, che vincono sulla paura e sulla forza bruta. Allo stesso tempo, il David divenne simbolo di Firenze, che seppe difendere la propria libertà e il proprio prestigio dai tiranni.
Merita ricordare che quell’opera stupenda nacque da un blocco di marmo soprannominato dai fiorentini 'il gigante', per via delle sue dimensioni di oltre cinque metri di altezza e sul quale, cinquant’anni prima, avevano iniziato a lavorare due artisti, Agostino di Duccio e Antonio Rossellino, su commissione del Duomo di Firenze. Entrambi, però, non solo non ne cavarono nulla, ma lo danneggiarono pure.
Un blocco che sembrava destinato a essere dimenticato; Michelangelo lo fece diventare ciò che ancora oggi possiamo ammirare presso la Galleria dell’Accademia, divenendo l’esempio più eclatante di ciò che sosteneva l’artista: dentro il blocco vi è già la scultura, occorre solo liberarla.
Vale lo stesso per la vita di ciascuno, possediamo una bellezza che dobbiamo intravedere e portare alla luce. È questa la vera felicità!
Sovente ci illudiamo che, per essere felici, occorra ottenere sempre di più, mentre è l’esatto opposto: è necessario riconoscere ed esprimere ciò che già possediamo!
Dunque, è fondamentale prendere consapevolezza dei propri doni, crederci, così come ha fatto Davide, non farsi fregare dalla sfiducia e dalla disistima, che ci conducono a ritenerci delle nullità, o dalla paura, che ci fa arretrare dallo scendere in campo perché non ci riteniamo all’altezza.
Qual è la mia bellezza interiore? Quali doni possiedo?
Il segreto non solo della felicità, ma anche della santità, è dar voce al buono e al bello che ci abita, all’energia positiva, alle nostre attitudini, per lasciare un segno fruttuoso là dove viviamo.
Nella prima lettura si loda la donna che usa le proprie mani per creare, per fare del bene, per aiutare. Io per cosa e come uso le mie mani, il mio tempo, le mie energie, la mia intelligenza?
In quanto figli di un Dio creatore, ci realizziamo creando bellezza, diffondendo amore. Io cosa sto generando?
San Paolo, nella seconda lettura, ci ricorda la nostra vera identità: 'Siete tutti figli della luce e figli del giorno; noi non apparteniamo alla notte, né alle tenebre'.
La bellezza che c’è in me la rivelo, la dono, la metto in gioco oppure sono perso nel buio dell’egoismo, della paura, dell’indifferenza e del male?
Quando ci sentiamo smarriti, non dobbiamo cercare fuori di noi, ma riscoprire il bello che ci abita e che possiamo offrire al mondo.
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Letture d’arte è un’idea nata dieci anni fa che don Quattrone ha realizzato e che sta portando avanti per il settimanale Il Corriere della Valle della Diocesi di Aosta. Si tratta del commento delle letture della domenica compiendo un viaggio nello sconfinato panorama della storia dell’arte. Ogni settimana accosta la Parola di Dio della domenica a un’opera, spaziando in varie forme espressive quali la pittura, la scultura, l’installazione, la fotografia, l’architettura.
Si tratta di un percorso che si muove nelle varie epoche, senza pregiudizi, scoprendo la forza e la bellezza non solo dell’arte antica, ma anche di quella moderna e contemporanea. Questo cammino è iniziato quasi per gioco e sulla scia degli studi compiuti all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, dove Paolo Quattrone si è laureato nel 2008. La sfida è quella di riscoprire l’arte come canale privilegiato per rientrare in noi stessi, parlare di Dio e andare a Lui. Il pensiero di fondo che caratterizza questa esperienza è quello che un’opera d’arte è tale nel momento in cui riesce a farci andare oltre la superficie, oltre la realtà. L’artista, come sosteneva Kandinskij, è un sacerdote che ha la missione di aprirci una finestra verso l’oltre, per farci accorgere che esiste una dimensione spirituale, per aiutarci ad esplorare i sentieri dello spirito. Questo ha portato don Quattrone ad affermare, senza ombra di dubbio, che tutta l’arte è sacra. È un errore immenso distinguere tra arte sacra e profana! Esiste l’arte religiosa e non, ma non è il soggetto rappresentato che rende sacra o meno una pittura, una scultura, un brano musicale o un film, ma è ciò che trasmette, l’energia, la forza che suscita nel cuore dello spettatore. Questa esperienza è possibile non soltanto ammirando opere a soggetto religioso, ma anche contemplando quadri, sculture, installazioni che apparentemente sembrano non comunicare nulla di profondo. Un’opera d’arte è tale quando acquista una sua autonomia, una vita propria, quando riesce a far compiere all’osservatore riflessioni e percorsi che vanno oltre le intenzioni dell’autore. Accostare Parola di Dio e arte vuol dire far convivere due canali che hanno la finalità di farci andare oltre la superficie, che conducono l’uomo a pensare, a scoprire la dimensione spirituale della propria esistenza.
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