Sebbene l'album sia ricco di alcune ballate buone, il suo chitarrismo di prim'ordine fa in modo che l'ascoltatore non inizi a calmarsi anche durante i momenti più tranquilli - e quando si lascia strappare, i riff colpiscono forte e le sue leccate blues risuonano con un'aria di tale autenticità che non lascia dubbi su cosa è cosa.
Non dovrebbe sorprendere nessuno che abbia familiarità con il suo track record: la carriera di Trout è iniziata sulla scena blues della Jersey Coast alla fine degli anni '60 ed è stato un sideman di parecchi nomi blues di razza, da John Lee Hooker e Percy Mayfield a Big Mama Thornton .
Ha anche suonato in BLUESBREAKERS di JOHN MAYALL e CANNED HEAT prima di intraprendere la sua acclamata carriera da solista nel 1989. al treno merci dell'album di apertura, "Ghosts", alla ballata di chiusura, "Destiny", la nuova selezione di brani è caratterizzata dal rombo blues di Trout che è carico della gravità degli anni e del suo chitarrismo incontaminato che parla direttamente dal nucleo emotivo dello stesso maestro blues.
Nelle sue stesse parole: "Questo album è ovviamente quello che stavo attraversando mentalmente ed emotivamente. Tutto quello che ho fatto è stato esprimerlo".
Le canzoni sono come brevi anticipazioni lungo il viale della memoria con alcuni ricordi apparentemente lontani ma eternamente toccanti, come il racconto della locomotiva che un tempo sferragliava oltre Trout. La casa d'infanzia dell'artista come ricorda il testo della title track, uno dei brani blues più ritmati dell'album con sottili tendenze rock del sud.
È difficile persino dire in cosa consista il blues standard in questi giorni ed età, ma in tutta questa selezione ci sono stati piacevoli flashback dell'era d'oro del blues rock: gli anni '70. “So Many Sad Goodbyes” avanza con un'andatura leggermente funky, che ricorda gli STEELY DAN vintage , mentre “Waiting For The Dawn” potrebbe sfidare con facilità il classico blues-rock notturno di Eric Clapton “Wonderful Tonight” .
L'ambientazione un po' più fuori dall'ordinario per un numero blues arriva in "I Worry Too Much", che potrebbe essere il fratellino di "Higher Ground" di Stevie Wondercon i suoi clavinet funky e tutto il resto. "The Fertile Soil", a sua volta, innesca dei bei flashback di THE BAND .
Un altro cenno ai tempi lontani, "Leave It All Behind", arriva pieno zeppo di fiati pieni di sentimento che rendono omaggio ai Blues Brothers. Sono abbastanza convinto che Jake ed Elwood approverebbero.
Quando si tratta di dinamiche ad ampio raggio, nella sua forma più tranquilla, l'album ricorda leggermente il prog malinconico atmosferico di Tim Bowness anche nella traccia "Follow You Back Home", mentre all'altro capo dello spettro emotivo, in "Better Days Ahead", ad esempio, potresti avere difficoltà a credere che il crudo sermone blues che arrostisce il diavolo nelle sue piume provenga in realtà da un ragazzo di 70 anni.
Il riffathon guidato dall'armonica, "High Is Low", è anche un po' ruvido intorno ai bordi, così puoi quasi sentire la fresca brezza che ti attraversa il viso, proveniente direttamente dalle paludi del delta del Mississippi.
Secondo il grande gerofante del blues texano, Billy Gibbons degli ZZ TOP , il blues è composto da sentimento, finezza e paura. Queste tre F si applicano anche al nuovo album di Walter Trout . "Ride" è un bel sequel della sua uscita del 2020 "Ordinary Madness" nel mantenere la fiamma blu accesa.
Dicono che per quanto veloce o lontano un uomo viaggi, non potrà mai davvero superare il suo passato. Con un passato come quello di Trout , non ce n'è bisogno.
C'è un sottile tocco anni '70 nell'album, probabilmente derivante dal fatto che il blues non è stato il discorso della città dall'avvento della disco e del punk. Allo stesso tempo, la musica suona senza tempo.
A cura di SpazioMusica
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